Del 14 de septiembre de 2024 al 19 de enero de 2025 la famosa galería contará con una obra icónica, uno de los cuadros de «Girasoles» que se encuentra en el Philadelphia Museum of Art. Es una primicia fuera de Estados Unidos desde su adquisición en 1935.
Sin embargo, es la primera ocasión desde 1889 que los «Girasoles» del Philadelphia Museum of Art y los de la National Gallery se exhibirán juntos, una reunión convertida en un acontecimiento sin precedentes.
Ambas pinturas no habían sido exhibidas juntas desde que estuvieron en el estudio de Van Gogh y es la razón por la cual la muestra es tan importante.
El artista dejó inicialmente la obra de Filadelfia con sus amigos los Ginoux en Arles y el museo la adquirió en 1963; en contraste, envió la versión de Londres a su hermano Theo en mayo de 1889 y la National Gallery la compró en 1924.
La exposición no solo celebra el 200 aniversario de la galería británica, sino también el centenario de la adquisición de la más famosa pintura de flores amarillas que haya existido y, de igual forma, el siglo de la «Silla de Van Gogh» (1888) por parte de esta pinacoteca.
El suceso artístico es trascendental porque se considera la primera exposición dedicada a Van Gogh en la National Gallery y en enfocarse en las transformaciones imaginativas del artista, precisó la institución.
Más de 50 obras prestadas por museos y colecciones privadas de todo el mundo formarán parte de esta exhibición, agregó.
La muestra explorará su proceso creativo y sus fuentes de inspiración, haciendo hincapié en el tiempo en Arles y Saint-Rémy en Provence entre 1888 y 1890, apuntó la galería.
Se analizará cómo el neerlandés convirtió los lugares que visitó en espacios idealizados en su arte, creando un marco poético profundo para su obra, declaró.
Los retratos, además, jugarán un papel esencial y otorgarán un significado simbólico a sus modelos, un aspecto crucial reflejado en el título de la exposición, explicó.
«Van Gogh: Poetas y amantes» se centrará en cómo la imaginación poética y sus pensamientos relacionadas con el amor se convirtieron en temas centrales para el creador; en Arles él designó el parque público frente a la Casa Amarilla como el Jardín de Poetas, visualizando a juglares renacentistas italianos, como Petrarca y Boccaccio paseando allí.
Dicha visión inspiró algunas de sus pinturas más destacadas de la época.
La exposición fue curada por Cornelia Homburg y Christopher Riopelle basándose en un concepto inicial de Homburg.
El director de la National Gallery, Gabriele Finaldi, destacó la generosidad de museos y coleccionistas que prestaron hasta el momento importantes obras para esta muestra histórica.
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